Смута и обновление

Иконописное искусство в России

Правлением царя Федора Иоанновича (1557-1598), сына Иоанна IV Грозного, династия Рюриковичей, не прерывавшаяся с X в., закончила свое существование.

В 1594 г., не прожив и года, умерла единственная дочь Федора, царевна Феодосия. В 1591 г. в Угличе погиб царевич Дмитрий. В начале 1598 г. умер сам царь Федор Иоаннович, вызвав сильное недовольство бояр тем, что не оставил преемника. Это событие стало предвестником не только нового века, но и новой эпохи для России.

Только через 15 лет, в 1613 г., на престол был возведен Михаил Федорович Романов — первый русский царь из новой династии. Годы, предшествующие началу правления Романовых, получили в историографии название «Смутное время»: страна оказалась ввергнутой в пучину бедствий и политических неурядиц.

Прежде чем династия Романовых сумела сосредоточить управление в своих руках, московским престолом едва не овладел король Польши и великий князь Литовский Владислав IV Великий Новгород подвергся шведской оккупации и оказался полностью разорен.

Тем не менее, внешняя угроза способствовала консолидации сил внутри Русского царства, что заложило основу для последующего складывания Российской империи. Одновременно усиливались контакты с другими частями Европы, и это нашло отражение в русском иконописном искусстве, которое теперь стало испытывать влияние стиля барокко.

Похвала Владимирской иконе Божией Матери. Древо государства Российского

Новая династия Романовых хотела подчеркнуть легитимность своей власти. Эта икона, написанная известнейшим мастером Симоном Ушаковым, изображает Российское государство в виде плодоносящего древа. Его совместно сажают духовный и светский властители, причем в стенах Московского Кремля. Данная икона подчеркивает неразрывную связь между Церковью и государством, а также божественное начало этой особой формы организации общества.

Похвала Владимирской иконе Божией Матери. Древо государства Российского
«Похвала Владимирской иконе Божией Матери. Древо государства Российского». Симон Ушаков, 1668 г., 104x61 см. Оригинал хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве
  1. Вверху изображен Иисус, словно благословляющий всех присутствующих на этой иконе.
  2. В центре иконы находится Божия Матерь Владимирская, покровительница Москвы.
  3. Одна боковая ветвь показывает важнейших церковных и политических лидеров. Митрополиты: Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий. Патриархи: Иов и Филарет. Цари: Федор Иоаннович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий.
  4. Другая боковая ветвь представляет русских монахов и святых юродивых. Монахи: преподобные Андроник Московский, Сергий Радонежский, Никон Радонежский, Пафнутий Боровский. Юродивые: Василий Блаженный, Максим Блаженный, Иоанн Колпак.
  5. За склонившимися фигурами митрополита и князя виден Успенский собор — главный храм Москвы. Именно для него была написана эта икона.
  6. Митрополит Петр (?-1326) — первый из митрополитов Киевских, имевших постоянное местопребывание в Москве.
  7. Иван Калита (1288-1340) — первый «собиратель земли русской».
  8. По обе стороны от святых мужей, склонившихся у подножия древа, на почтительном от них расстоянии стоят второй русский царь из династии Романовых — Алексей Михайлович — и его супруга с двумя сыновьями. Они не причислены клику святых, поэтому вокруг их голов нет нимбов.

В Москве началась регламентация иконописи. В 1620 г. при государевом дворе были созданы Иконный приказ и Иконная палата, куда привлекались талантливейшие мастера того времени. Этот круг иконописцев сформировал столичный стиль и писал официальные иконы для московских храмов.

Особенно влиятельными были мастера из иконописной мастерской Оружейной палаты. Наряду со столичными иконописцами в первопрестольной работали западноевропейские мастера, тем самым привнося в традиции русского письма черты западных стилей.

В немалой степени это происходило и благодаря гравюрам, которые привозили многочисленные западные купцы, прибывавшие со своими товарами в набирающее силу Российское государство. Таким образом, на протяжении XVII в. русское иконописное искусство постепенно вступало в новый период, когда византийские традиции иконописи начали испытывать усиливающееся влияние европейских художественных направлений.

Последняя треть XVII в. стала периодом внутренней стабильности, территориального расширения и роста благосостояния Русского царства. В это время отмечалось усиление внимания со стороны государства к внутренним делам Церкви, в том числе к вопросам иконописи — ее сюжетов и качества. Сюжеты икон начали регламентироваться на государственном уровне, а к качеству предъявлялись повышенные требования.

На Церковном Соборе, состоявшемся в Москве в 1666-1667 гг., был запрещен ряд иконописных сюжетов, представлявшихся неканоническими, например, изображение Бога Отца. Кроме того, острой критике подверглось качество письма отдельных икон. Рост благосостояния населения привел к массовому производству икон, качество которых не отвечало требованиям Церкви.

Поэтому в 1668 г. был издан царский указ о запрете «на неискусное художество», по которому мастерам из Мстёры и Холуя отныне не разрешалось писать иконы, поскольку качество их работ было признано крайне неудовлетворительным.

Спас Нерукотворный. Симон Ушаков
Спас Нерукотворный. Симон Ушаков, 1673 г., 32 х 27 см. Оригинал хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
  1. Эта икона служит примером новых тенденций в иконописи, все больше отступающих от византийской традиции.
  2. Тщательно выписаны уголки глаз и ресницы Иисуса.
  3. Икону отличает натуралистичность в передаче черт лика Спасителя и светотеневая моделировка объема, создаваемая с помощью складок ниспадающего плата.
  4. Волосы и борода Христа, напротив, выполнены стилизованно, а сюжет повторяет новгородскую икону Спаса Нерукотворного.
  5. Надпись на иконе выполнена по-гречески: TO AGION MANDYLION - «Святой Мандилион», то есть «Спас Нерукотворный».
Раскол в Русской Православной Церкви

Комментарии, отзывы, пожелания

Комментарии ( 0 )

Сначала новые
Сначала старые
Сначала лучшие

АВТОРИЗУЙТЕСЬ ЧЕРЕЗ СОЦ.СЕТИ
ИЛИ ВОЙДИТЕ КАК ГОСТЬ

Войти