Революция, иконоборчество и возрождение интереса к иконам в России

Возрождение интереса к иконам

Около 1900 г. интерес общества к иконам сильно возрос. Это происходило как в России, где светские художники начали использовать в своем творчестве элементы иконописи, так и в Западной Европе, где многие образованные люди, коллекционеры отмечали высокое качество традиционного русского религиозного искусства.

В значительной степени этому способствовали произведения русских символистов, супрематистов и других художников современных направлений, работавших в 20-е гг. XX в. Такие художники, как К.С. Малевич (1879-1935), М.З. Шагал (1887-1985), В.В. Кандинский (1866-1944 гг.) и К.С. Петров-Водкин (1878-1939 гг.), воспитанные на русской культуре и на иконах как ее составной части, находились под влиянием иконографической символики, ритмики и понятий.

Однако революция 1917 г. и последовавшая затем антирелигиозная политика пришедших к власти большевиков привели к тому, что огромное количество икон было варварски уничтожено, что иконописцев переучивали, преследовали и ссылали в лагеря, что написание икон — удивительный дар человека, помыслы которого чисты, — ушло в своего рода «подполье» и стало настолько скрытым явлением, что, казалось, его вообще не было.

Развитие жанра на протяжении XX в. происходило в первую очередь за рубежом, в Богословском институте святого Сергия в Париже — городе, где проживала самая активная православная русская диаспора. Здесь работал выдающийся русский иконописец и богослов Л.А. Успенский (1902-1987).

Именно в Париже стала серьезно развиваться теология икон. После окончания Второй мировой войны советское правительство начало обращать внимание на культурную значимость Церкви, а в 1960-е гг. постепенно были разрешены культурно-исторические исследования икон. Отчасти этому способствовал рост интереса к историческому наследию России. В 1970-е-1980-е гг. было отреставрировано значительное количество икон, а многие православные храмы возвращены Церкви. В 1982 г. возникло первое за советский период профессиональное объединение иконописцев — Алексеевская Патриаршая мастерская, — в которое, впрочем, вошли и светские художники.

Важным направлением деятельности пришедшего к власти в 1985 г. М.С. Горбачева стало введение свободы вероисповедания и постепенная перестройка структуры Церкви. В конце 1980-х гг., когда гонения на Церковь прекратились, началось бурное и масштабное возрождение иконописи.

После распада Советского Союза сложилась тенденция возврата к псевдорусскому стилю XIX в. и даже к стилю византийских икон. Таким образом, русское иконописное искусство до сих пор живет и сохраняет связь со своими лучшими традициями. Создаваемые сегодня иконы являются интерпретациями икон предыдущих эпох, особенно тех, которые были написаны до проникновения в русскую иконопись влияния Запада.

В настоящее время существуют кафедры иконописи при православных университетах в Москве и Санкт-Петербурге, а также в ряде богословских академий в других российских городах. Кроме того, имеется определенное количество частных иконописных мастерских. Русская Православная Церковь владеет художественно-производственными предприятиями, — ведущими производителями церковной утвари, икон и свечей. Технология их изготовления учитывает древние традиции, органично сочетая их с применением самых современных тенденций.

Жириновский оставил предсказание для США на 2024 год

Антирелигиозные плакаты

В 1920-е гг. советское государство различными способами пыталось искоренить религию. Начался выпуск массовой антирелигиозной литературы, и одним из центральных явлений этой кампании стало издание журнала «Безбожник у станка», первый номер которого (под названием «Безбожник») увидел свет 4 января 1923 г.

Издание выходило более пятнадцати лет тиражом от 35 ООО до 70 ООО экземпляров и содержало статьи и карикатуры, выполненные известными писателями и художниками того времени. К нему, в качестве средства наглядной агитации, прилагались антирелигиозные плакаты.

Этот типичный для стиля журнала плакат высмеивает крестные ходы, бывшие популярными среди сельского населения в XIX в. Он изображает пьянство, без которого не обходилось чествование иконы, показывает, как икона и в прямом, и в переносном смысле мешает крестьянке видеть «истинный путь», по которому она, а вместе с ней и все «темное» крестьянство, должны идти вперед в светлое будущее.

Физический труд Святого Семейства

Иосиф, Мария и Иисус, занятые повседневной работой, — сюжет, мало распространенный в русской иконографии. В Западной Европе он, напротив, был весьма популярен. В первые годы советской власти иконописцы делали попытки приспособить свои сюжеты к изменившейся эпохе, подчеркивая важную для новой идеологии идею значимости физического труда.

Георгий и дракон

«Георгий и дракон» — современная икона, испытавшая влияние палехской миниатюры и икон строгановской иконописной школы.

1. Вверху слева изображен Иоанн Предтеча.
2. Вверху справа — Стефан Пермский.
3. В изображении заметны новые сюжетные добавления. Так, иконографически подчеркивается, что венец мученика, который ангелы возлагают на голову св. Георгия, послан ему Христом, наблюдающим за происходящим с небес.
4. Иконописный сюжет является традиционным, однако многие второстепенные детали истории опущены, и имеется только их описание, представленное в виде текста, обрамляющего икону.

Венчальная икона

Эта свадебная икона, которую молодые получают в дар в день своего венчания, — яркий пример использования в современном иконописном искусстве новых сюжетов.

1. Вверху изображена Св. Троица, представленная в новом толковании. Детали, связанные с явлением Трех мужей Аврааму в дубраве Мамре, в сюжете пропущены.
2. В нижней части иконы изображены святые покровители молодой четы и их двух восприемников при таинстве венчания.
3. Местные детали по-прежнему продолжают играть важную роль в иконописи. Эта икона из города Сыктывкара, расположенного в Предуралье. На заднем фоне — главный собор города.
4. Святой справа — это Стефан Пермский, почитающийся заступником данной местности.

Состояние иконы и ее материальная ценность

Помимо подлинности иконы ее ценность также зависит от ее общей сохранности. Просматривается ли сюжет? Не повреждена ли иконная доска? Произведена ли реставрация, если таковая имела место, с сохранением стилевых особенностей иконы? Традиционно иконы пишутся темперой, однако по мере того, как в России стали распространяться масляные краски, появились иконы, написанные масляными красками, и старые иконы, отреставрированные в масле. На самом деле это вопрос вкуса — считать ли подобные иконы отражением исторического развития иконописи или рассматривать такую реставрацию как порчу иконы. Как правило, иконы, написанные или отреставрированные масляными красками, относятся к менее ценным. То же самое касается иконных досок, повреждения на которых замазаны воском.

Реставрация, проведенная без должного уважения стилевого своеобразия иконы, тоже, как правило, снижает ценность самой иконы. Однако опять-таки не следует забывать, что иконы — это предметы прикладного искусства. Они находились в неотапливаемых храмах и были подвержены воздействию свечного воска. На протяжении многих столетий в любую погоду их выносили на церковные процессии — в дождь, снег, туман. Это не могло не отразиться на состоянии иконных досок. Поэтому консервация иконы не всегда должна возвращать ее в первоначальное состояние.

Помимо вышеназванных, ценность иконы определяется рядом других факторов. Часто их бывает трудно установить. Например, некоторые иконы — как старые, так и Чтввые, как в хорошей, так и в плохой сохранности — пользуются большим спросом, чем это можно было бы предположить, из-за их документированной чудодейственности. Поэтому в отношении любой иконы всегда важна ее собственная индивидуальная история.

Часто на старых, почерневших от копоти иконах писалось новое изображение. Копоть от восковых свечей воздействовала на защитное покрытие иконы, олифу, таким образом, что она чернела. Новые изображения поверх старых могли делать другие, и не обязательно лучшие художники, с использованием других красок и часто даже других сюжетов. Поэтому интересно бывает добраться до самого раннего слоя. Часто хорошие реставраторы оставляют небольшое поле, где сохранены различные слои, нанесенные поверх первоначального изображения.